在传统与现代的碰撞中他努力寻找中国画的新路径

      吕章申

　　中国画历经千余年的发展，高峰林立，形成了在世界文化多样性中的独特性，也形成了具有一定艺术程式的中国画传统。这一优秀传统是我们今天必须珍视的。在20世纪初，当这一具有深厚文化传统的绘画艺术形式遇到了新文化，相互碰撞所引发的旷日持久的争论，形成了关于传统中国画发展的各种设想，都成为20世纪中国画发展过程中的各种路径，而变革是其中的主流。与之同时，在变革中保留传统的基本形式也是主流的声音。在经历了半个多世纪的新旧磨合，到20世纪80年代，中国画的现状不仅显现出与时代相应的各种问题，而且许多画家也在用实践来面对和回应现实中的问题，这就是改革开放之后中国画发展的时代背景。

　　赵俊生先生应是这一时期的中间派。他出生于1944年，这一年龄段的画家上有老下有小，他们承载着社会和家庭这两个方面的压力。1985年在中国美术馆举办的“半截子美展”的主题正是指向这种状态。不管是“没有出壳的鸡”，还是已经“孵过的蛋”，都是一种难言的尴尬。

　　赵俊生1966年毕业于中央美术学院附中，本来他可以像天之骄子一样进入中央美院，成全他自小就立下的做大画家的梦想，却因那个特殊的动荡年代成为他一生的遗憾。那个时期，赵俊生没有得到展现才华的机会，直到1969年下放到张家口蔚县参加农业劳动，依然没有可能在专业上得到发展。他走向专业归口是在1973年分配到当时的国务院文化组下属的机构，从事组织全国美展的工作，由此，他开始了毕生奉献给美术事业的道路。不久他转入到中国美术馆工作，直到在中国美术馆退休，应该说，他为这一时期的美术工作做出了特有的贡献，也帮助过很多这一时期的美术家。

　　作为一个在美院附中“孵过的蛋”，又因没能升入中央美院而成为一只“没有出壳的鸡”，赵俊生和这一时期的很多画家一样，非常努力地画插图、画连环画等等。在这种大众美术的实践中，其画艺基础得到进一步夯实，弥补了没有得到大学教育的不足。或许正是因　为知道　自　己有不足，赵俊生在1980年代以后则更加努力。他的勤奋和他扎实的功底以及他对于中国画的独特理解，使得他能够在各种题材和各种画法上全线出击，进行多方面的探索，因此，他像其父亲、著名津门画家赵松涛先生那样，人物、山水、花鸟各擅其能，能工能写。虽然，他最终的主要成就表现在人物画方面，不像他父亲定格在山水画方面，但赵俊生的艺术道路有着深厚的家学影响，尽管他走的又是远离家学的道路。

　　赵俊生先生是一位具有多种才艺的画家，他不局限在一种题材与一种画法之上。在人们的印象中，赵俊生是一位擅长画老北京的高手，在他的笔下既有天桥的把式，又有胡同里的京腔，他把风情和民俗结合起来，为当代人展现了已经远去的旧京风情。他在为人们保留记忆的同时，又用自己的笔墨重新塑造了一种连接着陈师曾当年　《北京风俗图》　的趣味，显然，这也是和他一直生活在京津地区紧密相关。赵俊生又和齐白石一样，把民间的题材与文人的笔墨结合起来，表现出不同一般的风情和民俗特点。还应该看到，赵俊生一直介入在1990年代时兴的文人画思潮之中，不管是新与旧，都表明了他对文人艺术的眷念与爱好。因此，他的题材中出现一些古人的身影，如“竹林七贤”“东坡赏梅”等。尤其是文人在花前月下、吟咏酬酢的种种情态，似乎与他笔下的那些旧京下层生活中的表现大相径庭。这就是赵俊生绘画的多样性。他总是不满足于自己，不满足于似乎好像已经定格的属于自己的题材和笔墨，所以，在新世纪前后受到现代艺术思潮的影响时，他也画了一批具有当代性的作品，又与文人传统、文人艺术拉开了距离。这种表现当代观念的作品融入到他的整体之中，就建构了一个丰富而复杂的赵俊生艺术的特色，显然，这是不同寻常的。有时代的印记，又有他自己发展的轨迹，还有其凸显的属于他个人的艺术风格。

　　赵俊生先生是一个思想上活跃、艺术上心灵手巧的画家。赵俊生曾以“二憨”为笔名。他对人的确憨厚，我与他在中国美术馆同事八年，经常在一起小酌聊艺，对他的了解更多一些。他人缘好，有求必应，可在艺术创作上他并不“憨”，而是非常内秀，有着自己独特的艺术追求和理想。

　　客观地说，赵俊生在有生之年取得了不平凡的艺术成就，这与他在中国美术馆几十年的工作经历是分不开的。中国美术馆的藏品和每年几十个、上百个的各种展览，开阔了他的艺术视野，增强了他的艺术辨别力，也提升了他的艺术创作能力和在多样化道路上的发展潜能。我常想，如果再给赵俊生十年的时间，当他把伸出去的五指握成有力的拳头，他的艺术创作将会勇猛精进，艺术成就将会更大。遗憾的是天不假年，没有再给他这重要的十年。

　　(作者为中国国家博物馆馆长)