李骋，1990年出生于上海，毕业于上海师范大学书法篆刻专业。师从海上书法名家刘小晴、林仲兴、王宜明诸师。现为中国社会艺术协会理事、中国书画家联谊会教育委员会委员、中国硬笔书法协会会员、《书法报》“学院派·青年书画百家”成员，上海子久书画艺术中心创办人。论文和作品曾发表于《美术大观》、《美术教育研究》、《读书文摘》、《安徽文学》、《芒种》等专业刊物中，并曾被《书法报》、《青少年书法报》专版推介。

　　李骋：笔意洒脱，墨韵酣畅

　　文/王晓彤

　　在中国书法的“五体书”中，行书无疑是最具实用性的一种书体，它最能活泼地表现出书法艺术的本质特征，更具有雅俗共赏的艺术价值。然而，要写好行书却并非易事，一点、一画、一字、一行、一篇都离不开刻苦的钻研与练习。

行书 黄庭坚《跋杨凝式帖后》 70cmx70cm

　　李骋的书法艺术以行书为胜，其作品笔墨俊逸、醇厚典雅，深得前辈先贤之遗韵。他的书法风骨，犹如严阵行军，步步为营，万弩张弦，相机齐发。步步为营体现在其点画的周到圆满，无一笔涉于轻佻。其笔势张弦待发，犹如奇兵出袭，让人意想不到。在动的方面，犹如云岫环山，变化无际。而在静的方面，则如岗峦起伏，奇峰争险。

　　李骋的书法艺术创作上的构思，取得了动静两方面矛盾的统一。看他书写的《邓显鹤诗》，着墨浓重而又活脱，用笔娴熟而又精到，可谓动静相宜。纵观这幅扇面作品，洋溢着婉约超然的气质，这种风格总能给人一种心旷神怡的感觉。整个作品一气呵成，气势连贯而又富有节奏，时而紧凑，时而舒缓。如果细细逐字逐个地揣摩，则不难发现，虽然节奏感强烈，抑扬顿挫，但从字里行间又能感受到其中隐藏的宁静之感。

行书《邓显鹤诗》70cmx35cm

　　再看李骋书写的这幅联句《万卷古今消永日，一窗昏晓送流年》，其笔墨单纯而又丰厚，在中国书法用笔的深度、厚度、醇度和微妙程度上，都把握得非常妥帖。在起笔、收笔处皆见深厚功力，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔，笔画当重处则重，当轻处则轻，真所谓“心思内敛，收放自如”。

　　正如刘熙载《艺概》所说：“书家于提按二字，有相合且无相离，故用笔重处正须提正、用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”李骋书写时不徐不疾，沉着从容，行笔有疾有徐，态度自在。这种功夫从日复一日的勤学苦练中来，容不得半点取巧。

行书 张祜《题金陵渡》33cmx33cm

　　李骋自幼喜爱书法，很早便打下了深厚的艺术功力。他又是个非常勤奋的人，每天临池习字，笔耕不辍。书家朝临魏晋，暮写唐宋，不断在读帖临帖中与先贤对话，吸收传统文化的营养。传统就像一座大山，让人仰之弥高，钻之弥坚。古往今来，无数书法名家在传统的土壤中茁壮成长起来，创作出多少流传后世的名帖、碑文。李骋非常看重传统，他曾系统地研究和临摹过不少古人名迹，包括二王、孙过庭、黄庭坚的书法，以及颜、欧、柳、赵、苏、米等历代书法大家。多年来，他长期浸淫其中，潜心揣摩，心研笔读，终于博采众家之长，将古人的笔墨程式了无痕迹地融入自己的书法中。

　　在书法创作上，李骋努力追求一种行云流水、飘逸洒脱的书法境界，艺术风格高雅而富有气韵。在他笔下，每个字均浑然天成，匠心独运而不露痕迹，随心所欲而形神俱备。他的写的《题米家山其一》秀逸摇曳，清劲拨俗，分行布白自有章法，匀称整齐之中有参差错落的变化。而另一幅《左宗棠联句》点画沉厚，结字茂密，充满了古朴厚重之感，其结构字势虽法体严备，但也能在严谨的法度中充满奇正姿态的变化，呈现出丰富的节奏感。

　　李骋书写的张祜《题金陵渡》这幅作品，最能见出笔意萦带、牵丝往来的行书用笔特点，既是点画之间的联系，又是字与字、行与行之间的联系。再看他写的黄庭坚 《跋杨凝式帖后》字与字之间更为流畅活泼，互相映带照应，富有往来的流动感，笔致更为连贯。这幅书法上授下承，尽在字势的神态之间溢出，眉目之间神驰意往。

　　“云无心而出岫，鸟倦飞而知还。”李骋才气出于天然，其书法不求细琢而自工，他把心灵深处的真、善、美统统融进笔墨，从而营造出蓬勃畅达的笔墨意境。不仅如此，还将自己丰富的生活体验毫无保留地体现于笔墨情趣之中。这使得他的书法作品不但意境悠长、气韵贯通，笔墨间还饶具生活气息。其用笔灵动迅疾，无不流露一种速度感和力量感。在他笔下，每个字浑然天成，蕴含着一种生机勃勃的自然韵律。

行书 《左宗棠联句》 138cmx70cm

行书 戴梓《题米家山 其一》138cmx35cm