星辉乐聚，音梦飞扬——记2024北京现代音乐节闭幕式音乐会

星辉乐聚，音梦飞扬——记2024北京现代音乐节闭幕式音乐会(图1)

时光荏苒，岁月如歌，弹指一挥间，北京现代音乐节已经走过了二十一年的辉煌历程，见证了无数音乐家的成长与蜕变，也见证了现代音乐的繁荣与发展。5月12日晚，2024北京现代音乐节闭幕式音乐会于中央音乐学院歌剧音乐厅完美收官。指挥家泰提斯·恩格尔执棒维也纳现代声音乐团KLANGFORUM WIEN，为观众呈现了一场精彩绝伦的音乐盛典。

钢琴三重奏《回到你身边》犹如一幅深邃而内敛的画卷，缓缓拉开音乐会的帷幕。这是作曲家贝艾特·富勒尔1986年创作的杰作，其中不乏对音乐细节的极致追求，更融入了他对乐器音色、演奏技巧的独到见解，不仅是对传统三重奏形式的致敬，更是一次大胆的创新尝试。小提琴靠近指板的泛音和大提琴的振弓，以及对于钢琴琴弦的拨动，共同营造出虚幻、飘渺的音色，留给听众无尽的想象空间。从细腻如丝的低语到激烈如火的爆发，力度变化巧妙而自然，使得整部作品充满了戏剧性张力，以一种细致入微的方式，通过一系列音乐片段，悄然向听众传达出作曲家深藏的思绪与情感。

星辉乐聚，音梦飞扬——记2024北京现代音乐节闭幕式音乐会(图2)

星辉乐聚，音梦飞扬——记2024北京现代音乐节闭幕式音乐会(图3)

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星辉乐聚，音梦飞扬——记2024北京现代音乐节闭幕式音乐会(图5)

星辉乐聚，音梦飞扬——记2024北京现代音乐节闭幕式音乐会(图6)

汉韵悠长，诗行无尽。《汉诗行》这部作品，对于作曲家叶小纲而言，是一个深藏已久、几乎如同内心独白般的创作愿望。这一创意的起源，可以追溯到二十年前，那时，叶小纲心中便已经有了这首曲目的雏形，他甚至在早期的作品列表中，为这部作品预留了一个特定的编号，象征着它的重要性。然而，创作的道路并非一帆风顺，就在这部作品即将完成的关键时刻，世界却发生了翻天覆地的变化。席卷东亚的疫情如同一场无法预料的灾难，无数生命在这场与病魔的搏斗中艰难挣扎，痛苦与无力感弥漫在每个角落。这种巨大的冲击不仅震撼了作曲家的心灵，也让他对这部作品产生了新的理解和感悟。因此，当我们在今天听到这首《汉诗行》时，它已经不再是叶小纲曾经构想的模样，其中融入了他这二十年来的人生经历、所见所感以及对于世界的深刻思考。总长十二分钟的曲目经历了数次风格的转变，既有融合钢片琴音色的奇幻旋律，又有略显狂野、甚至带有嘶喊感的乐队全奏，相较于叶小纲的其他创作，这部作品更加前卫、现代，跳脱了传统的束缚，勇于尝试新的音乐元素和表达方式。同时，这部作品对演奏家的技艺要求极为严苛，其中错综复杂的节奏和力度变化的丰富性，均需要演奏者具备精湛的技巧与深刻的音乐洞察力。值得称赞的是，维也纳现代声音乐团的演奏家们凭借卓越的演绎能力，成功地将作品的每一个细微之处都展现得淋漓尽致，引领听众踏上了一场跨越人性、世界与生命的时空之旅。

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本场音乐会最后一个曲目是作曲家乔治·阿佩吉斯为24位独奏家而作的《情景》，演奏过程充满了无限的创意与活力。演奏家们不再被固定的位置束缚，而是以各种灵活的方式自由组合，从最初室内乐的多人合奏形式逐渐过渡到独奏家的精彩演绎，再到八人小组的精妙配合，直至独奏家们的个性演讲与整个乐团恢宏合作的交织，形成色彩鲜明、对比强烈的复调音乐形式。阿佩吉斯对人声的运用尤为突出，他探索了人声的各种可能性，包括真假声的转换、呼吸的运用以及声音的极限拓展，与运用微分音写作手法的器乐旋律相融，探索更多声效的可能。至此，本场音乐会的全部曲目已完美呈现，泰提斯·恩格尔带领演奏家依次谢幕，观众席间，掌声如雷鸣般响起，热烈而持久，充满了对演奏家的敬意及音乐会的无尽赞誉。

随着闭幕式音乐会的落幕，第二十一届北京现代音乐节也画上了圆满的句号。在岁月的长河中，北京现代音乐节如同一颗璀璨的星辰，照亮了现代音乐的天空。它是心灵的洗礼和文化的交融，让我们聆听到充满创新和探索精神的作品，感受到音乐带来的无限可能。同时，它也为我们提供了一个交流学习的平台，让我们与来自不同文化背景的艺术家们共同探讨音乐的奥秘和真谛。在这里，古典与现代交织，东方与西方碰撞，每一场演出都是一次心灵的震撼和感动。让我们共同期待下一届音乐节的到来，再次相聚在音乐的殿堂，感受音乐的魅力，追求心灵的自由与升华，愿现代音乐的美好与感动，常驻心中。

星辉乐聚，音梦飞扬——记2024北京现代音乐节闭幕式音乐会(图11)