中西交融，雅韵华章 | 2024北京现代音乐节中国当代室内乐作品音乐会上演

雅室之内乐声扬，四海共赏韵律长。当代风华独绽放，新容展露耀四方。5月10日晚，由教育部、文化和旅游部支持，中央音乐学院主办的2024北京现代音乐节——中国当代室内乐作品音乐会在中央音乐学院演奏厅举办。指挥家胡咏言执棒香港中文大学（深圳）音乐学院室内乐团，汇聚国内外音乐人才，共同见证了中国当代室内乐作品的魅力与风采。

　　音乐会开始前，中国音乐家协会主席、香港中文大学深圳音乐学院院长、北京现代音乐节艺术总监叶小钢上台致辞。他表示，本场音乐会是香港中文大学（深圳）音乐学院室内乐团世界巡演之起航，体现着当代华人音乐家对世界新颖的看法与认知，亦寄托着他们对未来的憧憬与向往。希望每一位听众，都能感受到音乐之美和时代音乐的力量，为更新、更有力、更广阔的文化发展作出努力。

　　音乐会将青年作曲家李子傲的《武》置于开篇，无疑是明智之选。乐曲伊始，便以急促的打击乐作为引子，如同疾风骤雨般猛烈地冲击听众的神经。紧随其后的是琵琶演奏者的急速轮指和有力扫拂，每一个音符都仿佛携带千钧之力，在弦上疾驰而过，换把的幅度之大，使得音乐中的张力与冲突感愈发强烈。这种独特的演奏技巧与音效设计，共同营造出了一种不协和但极富张力的效果，瞬间扣人心弦，极具吸引力。随着乐曲的推进，李子傲巧妙地运用了乐器技法，使得西洋乐器在演奏中能模拟出中国传统乐器箫、埙的声音。这种中西合璧的尝试，使得整首曲目在音响效果上更加多元，充满着神秘而迷人的色彩。整首作品自始至终都保持着铿锵有力、激昂振奋的态势，为接下来的演出奠定了雄浑激昂的基调。同时，传统尚武文化的力量感与古代歌颂武者诗歌韵律的结合，不仅是对武者内心坚韧与执着的赞扬，更是对和平、道德、内心平和的向往。

　　作曲家金平创作的《秋兴八首·其一》深受杜甫同名七言律诗的启发，献给十二位才华横溢的演奏家。音乐开场，所有乐器奏响急促的上下滑音，犹如“江间波浪兼天涌”，充满了力量与生命之活力。铜管乐器的声音尤为突出，仿佛江中的巨浪不断向前翻涌，带给人无尽的震撼。然而，金平并未止步于此，他巧妙地运用钢琴、弦乐、木管及铜管多声部对奏与叠置的手法，将音乐的内容和技术推向了新的高度，使得音乐在表达情感的同时，也展现出极高的艺术价值。正如杜甫诗歌在音韵与结构上的完美融合，金平的音乐也在情感与技术之间达到了完美统一。这种统一并非偶然，而是金平对音乐的深入理解和对杜甫诗歌的深刻领悟。他用自己的音乐，将杜甫的诗意转化为音符，将那份深沉的情感和独特的艺术魅力，通过演奏家的演绎，流淌于每一位听众的心中。这不仅是对杜甫诗歌的致敬，更是对音乐艺术的创新与探索。

　　梨花落尽，香韵犹存。作曲家吴欣宜深受梨花意象的启发，创作了深邃且富有诗意的《梨花落》。她独具匠心地将琵琶这一深具中国传统文化底蕴的乐器之精髓，以及其特有的音乐性格融入西洋乐器的演奏中，试图以新的方式让两种截然不同的音乐文化在碰撞中融合，形成全新的音乐风貌。琵琶演奏家江洋以其精湛的技艺，完成了一段长达一分半的高难度独奏片段，其速度与力量可谓指尖生花、弦上风云。最终，所有乐器融为一体，并化作一把琵琶，这并非简单的音乐叠加，而是从音乐性格到音响形态的彻底统一。演出结束后，指挥胡咏言激动地说：“这是我见过最难的琵琶曲。”这不仅是对江洋精湛技艺的肯定，更是对《梨花落》这部作品在中西音乐融合上取得的巨大成功之赞誉。

　　《蔓萝》是作曲家叶小钢2006年7月完成的作品，是其“东南亚植物系列”中的一颗璀璨明珠。这一系列作品通过独具个人特色的语汇，将热带雨林的生机与活力、神秘与浪漫展现得淋漓尽致。作品以一段长笛的特性旋律瞬间将听众引入无尽的畅想，缠绕的织体有出色的造型感，全曲围绕着对特性音程的强调，使得音乐彰显出一种光怪陆离的奇幻色彩，将现代音乐的繁复不和谐音响与热带风情相结合。时而平静如水、时而激昂如火的音乐风格，是《蔓萝》这部作品的精髓所在。它不仅仅是一种音乐的表现，更是一种情感的释放和传达。作曲家成功地捕捉到了蔓萝这种植物的双重性格，让人们在欣赏音乐的同时，亦能体悟到蔓萝外在优雅与内在热烈情感的交织。

　　下半场第一首曲目是作曲家虞鹏飞的《莲花微笑》，这一富有诗意的象征，不仅是对佛教形象中人物微笑与自然景物和谐共鸣的生动描绘，更是对菩萨慈悲心怀和千年来人们丰富情感的深刻诠释。马林巴明亮圆润、水灵流畅的音色反复奏出小三度与大二度的旋律组合，如同清风拂竹林，宁静安详且深邃悠远。高潮时的乐队全奏营造出激昂澎湃的音响效果，仿佛可以感受到莲花微笑背后的慈悲与力量。在佛教的世界里，莲花微笑以其独特的魅力，跨越了时间的界限，连接着现实与超现实，尘世与彼岸；而在音乐的世界中，《莲花微笑》根植于传统与当代交融，彰显出意蕴与技巧之间的碰撞，使人感受超越时空的共鸣，体悟生命的意义与价值。

　　作曲家高平创作的《四不像》不受任何既定框架的束缚，自由地穿梭于古典与现代、东方与西方之间，形成一种独特的音乐语汇。演奏技巧上，作品不拘泥于传统的演奏方式，例如将小提琴、中提琴横抱拨奏，在钢琴琴弦上随性地摸索、敲击，甚至加入呼喊和吹嘘的元素。其音乐特质并非高平自谦的“四不像”，而是将各种创新技法与迥异风格进行融合，不仅是对传统音乐的挑战和突破，更是对音乐创作的推动和贡献，给予听众全新的音乐体验。

　　《醉舞金刚》的灵感和素材扎根于西藏这片古老土地上的民间传统音乐，是作曲家邹航对西藏文化的致敬和诠释。经过他的精心编排和再创作，这首作品已经以多种不同的编制呈现在世界舞台上。从美国到澳大利亚，再到遥远的墨西哥和古巴，甚至在印度这片与西藏有着深厚文化渊源的土地上，都赢得了观众的热烈掌声与喜爱。本次演出呈现的是这首作品的第9个版本，在保留原作精髓的基础上，融入了更多的现代元素与创新思维，展现出既具有民族特色又充满现代感的旋律，线条流畅，起伏跌宕，给人以宽广、深邃之感。在节奏上，木管和中国乐器钹、大鼓带来不规则的节拍律动与重音，既有着强烈的冲击力，又充满张力和层次，使得整部作品更加绚烂多彩、引人入胜。不同的音乐性格共同组成了广袤无垠、人神共存的风情长卷，带领人们穿越世俗喧嚣，追求超越时空、永恒不变的灵魂之境。

　　巴西与美国双重国籍的作曲家保罗·布里托，以其深厚的音乐造诣和独特的艺术视角，巧妙地运用了泛音列原理，创作出《遥音夜曲》。在这部作品中，他精心安排台上每一位演奏家代表一个泛音，既保持了个体的独立性，又使它们相互关联，从而实现了音乐的丰富效果和深邃意境。其中，布里托对人声的运用及对中国文化的吸纳，无疑是对作曲家马勒的致敬。琵琶这一中国传统乐器的运用引人注目，它不仅是乐曲中惟一的中国元素，更是布里托传达情感深度和文化厚重感的重要媒介。其独特的音色和演奏技巧，为整首作品注入了浓厚的东方色彩。与马勒相同，布里托的音乐创作始终坚持“运用一切可能的技术手段构建一个世界”。他关注音乐的瞬间变化，成功地传达出遥远而深沉的情感。这种情感不仅源于音乐本身，更源于他对生活、对文化、对世界的深刻感悟和独到见解。

　　《凤舞》是作曲家陈永华为竖琴独奏家孙韵婷及加拿大KSO管弦乐团（Kindred Spirits Orchestra）创作的作品，以凤凰为主题。凤凰，自古以来便被赋予了特殊的意义，它被视为吉祥和幸福的象征，只在太平盛世、百姓安居乐业之时才会展翅翱翔。乐曲开始，低音提琴、大提琴、小提琴依次从低到高，紧密相连地奏响旋律，配以轻盈、平缓的木管，如同凤凰缓缓苏醒，张开双臂。随后，音乐进入了一段稳定的节奏，加变宫的a羽六声调式将中国色彩展现的淋漓尽致。稍息之后，音乐变得更加轻快，竖琴独奏以mi-升fa-sol的上行单音为起点，与位于中低音区的弦乐和巴松进行对奏，弦乐的深沉、巴松的浑厚与竖琴清澈的高音形成鲜明对比，音区间的层次感使得音乐更加立体而富有深度。紧接着，竖琴独奏再次响起，但这一次速度明显加快，音符之间的跳跃更加频繁，仿佛凤凰在空中展翅翱翔，充满力量。随后，它与台上所有乐器相交融，混合的音色最终达到Allegro（快板）的速度，间断的半音上行将整首作品推向顶峰，场面欢腾而热烈，完美诠释了凤凰象征的和平与繁荣。

演出结束后，全场爆发雷鸣般的掌声。值得一提的是，胡咏言热情且幽默，每一次挥棒都充满了对音乐的热爱与尊重，在他卓越才华和丰富经验的带领下，香港中文大学（深圳）音乐学院室内乐团的演奏家以精湛的技艺和饱满的热情诠释了当代室内乐作品的独特魅力，让在场的每一位听众都醉心其中。

　　至此，2024北京现代音乐节——中国当代室内乐作品音乐会圆满落幕。这不仅仅是一场音乐盛宴，更是艺术高校之间交流、展示的平台，它促进了不同文化之间的交融与碰撞，共同探索现代音乐的无限可能，为音乐文化的传承和发展注入新的活力。期待未来能见证更多精彩的音乐会，领略现代音乐多元、创新、包容的独特风采。

北京现代音乐节组委会

项目统筹：郭海鸥

执行助理：张书皓

文：徐雅琦

摄影：赵龙

视频剪辑：张雅轩